Programmation

EXPOSITION VIRTUELLE
Rencontre avec le commissaire de l'exposition, Martin Beauregard

Le développement des technologies numériques et la multiplication des moyens de traduction de l’information permettent aujourd’hui d’envisager un décloisonnement de l’impression 2D-3D dans sa relation à diverses disciplines et médias.

Les contes sont une somme de mémoires collectives (et anonymes). De tout temps, et de tout lieux, ils existent avec une même structure ce qui permet de rejoindre une majorité de personnes. Le conte a survécu à plusieurs outils de médiation : il est passé de l’oralité à l’écran de cinéma en passant par l’écriture et le livre audio.

Plus que jamais, l’univers de l’estampe se transforme de manière anticonformiste en cette période postmoderne du numérique. Ma poursuite de l’image et mes lectures sur la médiation religieuse/politique m’engagent à focaliser sur la mémoire culturelle « du crucifix et de la croix » au sein de l’art contemporain.

Une surface d’impression est un espace neutre sur lequel est déposé de la matière de manière à faire apparaître un motif, un signe, un langage, une idée. La neige incarne, de manière fantastique, cette idée d’une matière vierge, disponible à accueillir les traces que l’activité humaine peut y déposer. La neige est la page blanche, la ville le réservoir d’encre aux couleurs multiples.

Le projet est une série de 60 monotypes – présentés tels quels et animés en stop motion – dans lequel j’explore le caractère organique des mouvements d’une forme générée par ordinateur et notre engagement affectif devant un organisme qui n’a de vivant que l’apparence.

Ma démarche artistique s’articule autour des rapports entre la narrativité, l’écologie et simulation numérique. Je cherche à développer un art de la narration aux propriétés évolutives, émergentes et complexes. Chaque œuvre est réfléchie dans sa relation à la politique, à l’économique et aux enjeux sociaux et éthiques liés au développement de l’intelligence artificielle et l’exploitation des données numériques.

Le studio Être était un sous-sol (Basement) incroyable de Montréal. Ce lieu perdu est revisité grâce à la numérisation 3D qui a été  l’année dernière. Virtuellement, le geste d’aujourd’hui est guidé par les souvenirs d’hier – une remédiation nostalgique.

J’utilise le numérique, la sérigraphie et la peinture pour transposer sur de nouveaux supports (dont le textile) les empreintes mémorielles que j’amasse. Bouleverser leur matérialité d’origine me permet de réfléchir à la façon dont les différents modes de production d’une image influent sur notre mémoire.

A sea creature being dragged out of water. An ancient statue of goddess, falling/being salvaged. A water spirit, merging/sinking. The cursed hair, withered tress or struggling tentacles. The holy aura, intact branches or relaxed naked gill. The earth, the skin of lives.

Capsules bricolage faciles offertes pour les parents et les enfants qui sont à la maison en cette période de confinement!

Depuis 1990, la mise en espace et les images émergent du contexte, telles des états des instantanés ou des images-clés d’un parcours. La métaphore du trajet et du positionnement réfère à l’aspect éphémère de l’existence humaine, inscrivant dans la matière physique ou virtuelle des fragments mnémoniques, poursuivant la topographie d’une hétérotopie : celle du vivant.